Портрет дамы (ван дер Вейден)

Рогир ван дер Вейден

Портрет дамы, ок. 1460

Холст, масло. 34×25,5 см

Национальная галерея искусства, Вашингтон

«Потрет дамы» — миниатюрный портрет работы голландского художника Рогира ван дер Вейдена, написанный приблизительно в 1460 году в технике станковой живописи. Портрет состоит из геометрических фигур, которые формируют вуаль, вырезы платья, лицо и руки модели; свет освещает её лицо и головной убор. Констраст темноты и света увеличивают почти неестественную красоту модели, добавляя ей готической элегантности.

Предыстория создания

Ван дер Вейден был поглощен портретной живописью к концу жизни^[1] и высоко ценился последующими поколениями художников за проницательную передачу характера изображаемого образа. В этой работе покорность женщины переданы через её хрупкое телосложение, опущенный взгляд, сжатые пальцы^[2]. Многие черты Дамы выдают стремление ван дер Вейдена соответствовать готическим идеалам — узкие плечи, собранные волосы, высокий лоб, сложный головной убор. «Портрет Дамы» — единственный портрет, подписанный ван дер Вейденом^[3], однако имя модели не известно.

Несмотря на то, что ван дер Вейден не был сторонником идеализма, он стремился польстить своим моделям. Так, он изображал своих моделей в роскошной одежде, часто с округленными чертами лица, что зачастую выглядит неестественно. В свои картины ван дер Вейден привносит свою особую эстетичность, женщины в его работах очень часто имеют внешнее сходство друг с другом^[4]. С 1937 года эта картина хранится в Национальной галерее искусства (Вашингтон). Про этот портрет сказано:«выдающийся среди всех портретов женщин всех школ».^[5]

Описание

Петрус Кристус (1410/1420 — 1475/1476), «Портрет коленопреклоненной донарки» 1455 год, Национальная галерея искусства, Вашингтон. Работы Кристуса оказали большое влияние на ван дер Вейдена в плане экспрессии и цвета.^[6]

Женщина возрастом около 20 лет изображена по пояс в левый профиль — три четверти на сине-зелёном фоне. Как и во многих других работах ван дер Вейдена, в «Портрете дамы» присутствует нехватка деталей на заднем плане. Возможно, автор использовал темный фон для того, чтобы сконцентрировать внимание зрителя на модели, подобно своего современнику — ван Эйку (1395 1441)^[7]. Прервал эту традицию Ганс Мемлинг(1435—1494), ученик ван дер Вейдена, который стал помещать модель на фоне пейзажа^[8]. В «Портрете дамы» же, наоборот, обстановка позволяет зрителю уделить больше внимания на лицо модели и её внутреннему самообладанию^[2]. Ван дер Вейден сжимает всё внимание зрителя до четырёх главных черт: головного убора женщины, платья, лица и рук. Фон картины темнеет со временем, возможно, что углы, образуемые платьем и атуром, были когда-то более острыми.

На женщине одето элегантное чёрное платье с черными тесьмами меха на запястьях и шее^[1][9]. Её одежда выполнена в модном в то время бургундском стиле, который подчеркивает эстетику Готического идеала^[10]. Её платье стянуто поясом чуть ниже грудей. Окрашенный в мягкие цвета атур покрыи вуалью, которая опускается на плечи модели и касается её рук. Типичная черта ван дер Вейна — осторожная детализация булавок, фиксирующих вуаль.

Вуаль модели имеет ромбовидные очертания и плавно переходит в желет, носимый под платьем. Несмотря на то, что дама изображена под небольшим углом, визуально она расположена именно в центре. Такой эффект достигается за счёт смыкающихся линий её рук, выреза платья и вуали^[1]. Лицо модели изящно освещено, на её коже не видно контрастов цвета. Вытянутое за счёт прически лицо женщины, выщипанные брови — признаки моды того времени. Волосы зачесаны назад и прикреплены ободом на оправе атура чуть выше её ушей^[4].

Левое ухо модели, по некоторым оценкам, нарисованно слишком высоко (парралельно глазам, а не носу), возможно, этот прием использован для того, чтобы придать плавность нижней линии правой стороны вуали. В XV веке ношение вуали было признаком скромности, так как вуаль закрывала лицо. Однако, в этом портрете вуаль имеет прямо противоположный эффект: она оформляет лицо модели, чтобы привлечь к нему внимание зрителей^[11].

Часть портрета демонстрирует сжатые пальцы и красный пояс дамы

Руки модели сложены как при молитве и расположены в самом низу картины, поэтому кажется, что они служат опорой всему телу модели^[12]. Пальцы на руках модели крепко сжаты, возможно для того, чтобы казаться меньше и не отвлекать внимания от лица девушки. Тонкие пальцы модели четко детализированны — это также одна из черт ван дер Вейдена, который через изображение рук и лица показывал социальное положение своих моделей. Рукава платья опускаются ниже запястий. Изображение согнутых пальцев модели — один из самых детализированных элементов в картине^[11], повторяет пирамидальную форму головного убора в верхней части портрета.

Глаза модели, опущенные вниз, придают картине смиренности, в отличие от её экстравагантной одежды. Показать благочестие — одна из главных целей ван дер Вейдена. Глаза и нос модели удлинены, нижняя губа сделана более полной при помощи цвета. Некоторые вертикальные линии вокруг губ подчеркнуты зрачки глаз увеличены, брови немного подняты. Вдобавок к этому, контурые её лица выделены таким методом, что это кажется неестественным и абстрактным^[13], особенно для человека XV века ^[14]. Этот метод описал историк искусств Эрвин Панофский:

«Рогир сконцентрировался на нескольких существенных чертах, которые он выражает с помощью физиогномики и физиологии — прежде всего линиями»"^[15]. Высокий лоб и широкий рот модели отражают её страстный, аскетичный характер, наводя на мысли о «нерешенном конфликте в её индивидуальности»^[16].

Примечания

1. ↑ ^{1 2 3} Hand& Wolff, 242
2. ↑ ^{1 2} Kleiner, 407
3. ↑ Hand and Wolff, 242
4. ↑ ^{1 2} Grössinger, 60
5. ↑ Van Der Elst, 76
6. ↑ Kemperdick, 23
7. ↑ Friedlænder, 37
8. ↑ Kemperdick, 24
9. ↑ «Portrait of a Lady, c. 1460». National Gallery of Art, Washington. Retrieved 8 March 2010.
10. ↑ Van der Weyden often worked on commission from members of the Burgundian court. See Schneider, 40
11. ↑ ^{1 2} Schneider, 40
12. ↑ Hand and Wolff, 244
13. ↑ Campbell, 15
14. ↑ Campbell, 28
15. ↑ Kemperdick, 22
16. ↑ Walker, 126

Литература

• Campbell, Lorne. Van der Weyden. London: Chaucer Press, 2004. ISBN 1-904449-24-7
• Campbell, Lorne and Van der Stock, Jan. (ed.) Rogier van der Weyden: 1400—1464. Master of Passions. Leuven: Davidsfonds, 2009. ISBN 978-90-8526-105-6
• Campbell, Lorne, Foister, S, Roy. A. «Early Nothern European Painting». National Gallery Technical Bulletin, volume 18, 1997
• Friedlænder, Max J. «Landscape, Portrait, Still-Life: Their Origin and Development». New York: Schocken Books, 1963
• Grössinger, Christa. Picturing women in late Medieval and Renaissance art. Manchester: Manchester University Press, 1997. ISBN 0-7190-4109-0
• Hand, John Oliver and Wolff, Martha. Early Netherlandish Painting. Washington: National Gallery of Art, 1986. ISBN 0-521-34016-0
• Kemperdick, Stephan. The Early Portrait, from the Collection of the Prince of Liechtenstein and the Kunstmuseum Basel. Munich: Prestel, 2006. ISBN 3-7913-3598-7
• Kleiner, Fred S. Gardner’s Art Through the Ages: The Western Perspective. Belmont: Wadsworth Publishing, 2009. ISBN 0-495-57364-7
• Monro, Isabel Stevenson and Monro, Kate M. Index to Reproductions of European Paintings: A Guide to Pictures in More Than Three Hundred Books. New York: H. W. Wilson, 1956.
• Scott, Margaret. The History of Dress: Late Gothic Europe, 1400—1500. London: Humanities Press, 1980. ISBN 0-391-02148-6
• Schneider, Norbert. The Art of the Portrait: Masterpieces of European Portrait-Painting, 1420—1670. Taschen GmbH, 2002. ISBN 3-8228-1995-6
• Smith, Jeffrey. The Northern Renaissance. London: Phaidon, 2004. ISBN 0-7148-3867-5
• Van Der Elst, Joseph. The Last Flowering of the Middle Ages. Montana: Kessinger Publishing, 1944.
• Walker, John. National Gallery of Art, Wahington. New York: Harry N. Abrams, Inc, 1975. ISBN 0-8109-0336-9
• Wilson, Jean. Painting in Bruges at the Close of the Middle Ages: Studies in Society and Visual Culture. Pennsylvania State University Press, 1998. ISBN 0-271-01653-1

Ссылки

	Портрет дамы на Викискладе?

• «Портрет дамы» в Национальной галерее искусства США