Хруцкий, Иван Фомич

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Хруцкий.

Иван Фомич Хруцкий
Автопортрет (1884)
Дата рождения:	27 января 1810(1810-01-27)
Место рождения:	местечко Улла, Лепельский уезд, Витебская губерния, Российская империя ныне Бешенковичском районе Витебской области
Дата смерти:	13 января 1885(1885-01-13) (74 года)
Место смерти:	имение Захарничи (близ Полоцка), Витебская губерния, Российская империя ныне Полоцкий район, Витебская область, Белоруссия
Подданство:	Российская империя
Жанр:	художник, живописец
Учёба:	Императорская Академия Художеств (Санкт-Петербург)
Стиль:	салонно-академическое направление
Покровители:	Иосиф Семашко
Влияние:	А. Г. Варнек и М. Н. Воробьёв
Награды:	Большая серебряная медаль ИАХ (1836) Малая золотая медаль ИАХ (1838)
Работы на Викискладе

Ива́н Фоми́ч (Трофи́мович) Хру́цкий (27 января 1810 — 13 января 1885) — белорусский и российский художник, живописец. Известен своими натюрмортами и групповыми портретами.

Биография

Усадьба Хруцких. Захарничи (1910-е годы; ныне не сохранилась)

Иван Хруцкий родился 27 января 1810 года в семье греко-католического священника Фомы Ивановича Хруцкого. Белорус.^[1].

Среднее художественное образование Иван Хруцкий получил в Полоцком высшем пиарском училище. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Доу и одновременно занимался в Императорской Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика. Копировал в Эрмитаже.^[2] В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни.

В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. В 1844 году он приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде (в 20 км от Полоцка), где по собственному проекту построил дом и заложил сад. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там.^[2][3]

Умер Иван Фомич 13 января 1885 года; был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи.^[3]

Творческая деятельность

«Натюрморт с вазой» (1832)

«Натюрморт с птичкой» (1832)

«Старуха, вяжущая чулок» (1838)

«Семейный портрет» (1854)

«В комнате» (1854)

«Портрет неизвестной в белом платье с книгой» (сер. XIX в.)

Иван Фомич Хруцкий известен как художник работавший в русле русской академической школы. В историю искусства он вошёл своими натюрмортами.

Первые датированные этюды художника — «Натюрморт с вазой» и «Натюрморт с птичкой» — относятся к 1832 году. Главное направление творчества Хруцкого в это период — работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как «живопись цветов и фруктов». В это время он создаёт группу похожих по стилю работ — «Плоды и птичка» (1833); «Фрукты» (1834); «Виноград и фрукты», «Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном», которые отличались простотой композиции.

Вскоре И. Ф. Хруцкий перешёл от ранних постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, к значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов: «Цветы и плоды» (1836, 1839); «Натюрморт со свечой», «Цветы и фрукты», «Плоды, фрукты, битая дичь», (все 1830-х годов).

В 1836 году за картину «Цветы и плоды» И. Хруцкий был награждён Академическим Советом большой серебряной медалью. В том же году ему было присвоено звание свободного художника «во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи».^[2] Пейзажной живописью Иван Хруцкий занимался на протяжении всего последующего творчества («Вид на Елагином острове в Петербурге», 1839; «Вид в имении», 1847).

Часто пейзаж служил фоном в портретах и жанровых полуфигурах художника. Так, в наиболее значительной его работе 1830-х годов — «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838) — молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решённый в багряных тонах. Подобная композиция, представляющая собой некий синтез жанрового портрета, натюрморта и пейзажа, появилась у Хруцкого как дань романтизму.

Если работа И. Хруцкого «Портрет жены» стоит ближе к академическому направлению, представленному такими художниками, как К. П. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина «Старуха, вяжущая чулок» (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. В 1838 году за эту работу, а также за натюрморт «Цветы и плоды» Иван Хруцкий был награждён малой золотой медалью.^[2]

24 сентября 1839 года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи.^[2] С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты.

После переезда в Полоцкую губернию Хруцкий не оставляет занятий живописью, однако теперь в его работах преобладает иная ориентация и иные направления. С 1845 по 1855 годы художник выполнил большое количество работ по заказам своего покровителя — литовского митрополита Иосифа Семашко. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851); для архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров.^[2] В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Вильчинского — серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже.

Ещё одна линия творчества художника в это время представлена изображением интерьеров — своеобразным жанром «в комнатах»: «Мастерская художника» (без года), «Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (1854), «В комнате» (1854), «В комнатах усадьбы художника И. Ф. Хруцкого Захарничи» (1855).

Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». В собственно портретном творчестве Хруцкий проявляет себя мастером несколько суховатым и натуралистичным, учеником скорее западной, чем русской школы. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Портрет Миколая Малиновского (1855) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения — приём, к которому художник прибегал довольно часто.

Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет также групповые портреты. Образцом произведений такого рода может служить «Семейный портрет» (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображённых. Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. В колористическом отношении это хорошо сгармонированная работа, решённая в сдержанных, приглушённых тонах.

Некоторые работы И. Ф. Хруцкого

«Плоды и птичка» (1833)

«Вид на Елагином острове в Петербурге» (1839)

• «Натюрморт с вазой» (1832)
• «Натюрморт с птичкой» (1832)
• «Плоды и птичка» (1833)
• «Фрукты» (1834)
• «Виноград и фрукты»
• «Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном»
• «Портрет мальчика» (1834)
• «Портрет молодой женщины с корзиной» (1835)
• «Цветы и плоды» (1836, 1839)
• «Натюрморт со свечой» (1830-е)
• «Цветы и фрукты» (1830-е)
• «Плоды, фрукты, битая дичь» (1830-е)
• «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838)
• «Старуха, вяжущая чулок» (1838)
• «Вид на Елагином острове в Петербурге» (1839)
• «Портрет П. Е. Рубцова» (1841)
• «Портрет А. М. Рубцовой» (1841 ?)
• «Натюрморт» (1842)
• «Натюрморт с подсвечником, цветами и фруктами» (1846)
• «Вид в имении» (1847)
• «Мастерская художника» (без года)
• «Битая дичь, овощи и грибы» (1854)
• «Митрополит Иосиф Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (1854)
• «В комнате» (1854)
• «Семейный портрет» (1854)
• «В комнатах усадьбы художника И. Ф. Хруцкого Захарничи» (1855)
• «Портрет Миколая Малиновского» (1855)
• «Автопортрет» (1884)

Память

• Имя Ивана Фомича Хруцкого носят улицы в Полоцке и в посёлке Улла, детская художественная школа в городе Новополоцке.^[4]
• В деревне Полота Полоцкого района Витебской области открыт школьный музей «Жизнь и творчество династии Хруцких».
• В рамках чествования 200-летия со дня рождения Ивана Фомича Хруцкого его имя внесено в Перечень памятных дат ЮНЕСКО 2010 года.
• В Новополоцке 20 июня 2012 года открыт памятник И. Ф. Хруцкому^[5].

И. Хруцкий в филателии и нумизматике

Почтовый блок Белоруссии, посвящённый 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого, 2010

Почтовая марка СССР. И. Ф. Хруцкий «Цветы и фрукты» (1839), 1979  (ЦФА (ИТЦ «Марка») #4984)

Серебряная монета Белоруссии номиналом 20 рублей, посвящённая 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого (2010)

Почтовая марка СССР. И. Ф. Хруцкий «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838), 1983  (ЦФА (ИТЦ «Марка») #5434)

Творчество Ивана Фомича Хруцкого нашло отражение на почтовых марках СССР. Так в серии 1979 года «Цветы в произведениях русской и советской живописи» на марку номиналом 1 копейка был помещён натюрморт «Цветы и фрукты» (1839), а в серии 1983 года «Живопись Белоруссии» была представлена картина «Портрет жены с цветами и фруктами» (1838).

К 200-летнему юбилею художника почта Белоруссии выпустила почтовый блок, состоящий из двух марок. На первой марке помещён автопортрет Ивана Хруцкого (1884), на второй — натюрморт «Битая дичь, овощи и грибы» (1854). На полях блока помещён фрагмент картины «Портрет жены с цветами и фруктами». Почта России выпустила ХМК с натюрмортом «Цветы и фрукты» (1839).

Национальный банк Республики Беларусь к 200-летию со дня рождения И. Ф. Хруцкого выпустил серебряную монету прямоугольной формы номиналом 20 рублей. На лицевой стороне в центре помещён фрагмент картины «Портрет незнакомки», слева внизу — рельефное изображение Государственного герба Республики Беларусь, вокруг него надпись: «РЭСПУБЛІКА БЕЛАРУСЬ», под ним — год чеканки, слева — фирменный знак Монетного двора Польши, справа — проба сплава; справа в нижней части монеты — номинал: «20 РУБЛЕЙ».

На оборотной стороне слева помещено рельефное изображение фрагмента автопортрета художника, под ним авторская подпись «И. Хруцкий» и годы жизни художника 1810—1885; справа — фрагмент картины «Цветы и фрукты», под ним — изображение палитры и кистей.^[6]

Примечания

1. ↑ Іван Хруцкі. 1810—1885: Альбом-каталог / склад. І.М. Паньшына. — Мн.: Беларусь, 1990. — 92 с., з іл. — 15000 экз.
2. ↑ ^{1 2 3 4 5 6} Хруцкий Иван Фомич. Лингвокультурологический тезаурус "Гуманитарная Россия". Архивировано из первоисточника 6 апреля 2012. Проверено 17 июля 2010.
3. ↑ ^{1 2} Статья в газете «Витебский проспект» № 6(400) 11.02.2010
4. ↑ Дединкина С. Как превратить Уллу в гостевой «улей». Народная газета (1 августа 2008). Архивировано из первоисточника 6 апреля 2012. Проверено 17 июля 2010.
5. ↑ В Новополоцке установили памятник Хруцкому
6. ↑ Иван Хруцкий отчеканен на прямоугольной монете номиналом 20 рублей. Золотой червонец (19 января 2010). Архивировано из первоисточника 6 апреля 2012. Проверено 17 июля 2010.

Литература

• Кузнецов С. О. Живописец Иван Хруцкий: проблема интерпретации творчества «среднего художника» XIX в. // Вопросы отечественного и зарубежного искусства. Вып. 4: Проблемы изобразительного искусства XIX столетия. Л., 1990. С.82-99.
• Вариант статьи на польском языке: Kuznecow. S. Malarz Jan Chrucki. Portret XIX-wiecznego 'artysty srednego'// Biuletyn historii sztuki. R. LX: 1998. nr.1-2. S.49-67.
• Свод памятников истории и культуры Белоруссии. — Минск: БелСЭ им. Петруся Бровки, 1985. — С. 133. — 496 с. — 8000 экз. (На белор. языке)
• Знаменитые русские художники: Биографический справочник. — СПб.: Азбука, 2000. — 400 с. — 100 000 экз. — ISBN 5-7684-0518-6

Ссылки

• Хруцкий Иван Фомич (Трофимович). Русская живопись. Архивировано из первоисточника 6 апреля 2012. Проверено 6 октября 2010.
• Хруцкий Иван Фомич. Музей «Жизнь и творчество династии Хруцких». Архивировано из первоисточника 6 апреля 2012. Проверено 6 октября 2010.
• Выставка И.Ф.Хруцкого в Штаб-квартире ЮНЕСКО. Национальный художественный музей Республики Беларусь. Архивировано из первоисточника 6 апреля 2012. Проверено 6 октября 2010.
• Самый знаменитый художник Беларуси был забыт на 100 лет // KP.RU - Беларусь