Гигаку

Гигаку (яп. 伎楽^?, букв. «искусная музыка») — театральное представление, получившее развитие в Японии и просуществовавшее там в VII—XV веках. Под эгидой принца-регента Сётоку, решившего использовать гигаку для распространения в стране буддизма, это искусство вошло в дворцовый обиход и стало частью буддийских ритуалов. Представление состояло из трёх частей: масочной процессии выхода исполнителей, спектакля, заключавшегося в показе танцев и танцевальных пантомим, а также процессии ухода. Действующими лицами гигаку являлись 14 персонажей, имена которых соответствовали названиям масок, которые они носили.

Название

В VI веке вместе с распространением буддизма искусство первоначально получило название «гогаку» («музыка Го»^{[к. 1]}), позднее искусство стало именоваться «гигаку»^[1]. Слово «гигаку» является переводом на китайский язык санскритского слова «музыка» (IAST vadya), которое в китайских переводах буддийских текстов использовалось для обозначения музыки, посвящённой буддийским богам в качестве подношения. В Китае слово стало записываться двумя иероглифами ци-сюэ (яп. ги-гаку) (伎楽), буквально означающими «искусная музыка», «искусный ритуал» либо «искусный театр»^[2]. По мнению исследователя К. Сигэтоси, название «гигаку» представлению дал принц-регент Сётоку, взявший это слово из почитаемой им сутры «Саддхарма пундарика» в китайском переводе^[3].

Происхождение спектакля гигаку

Существует несколько гипотез о происхождении гигаку^[4]. По одной из версий, это искусство китайского происхождения, поскольку в ранних источниках оно фигурировало под названием курэ-но-гаку либо курэ-но утаман, то есть «музыка страны Курэ», южной части Китая^{[1][5][к. 1]}. По другой версии, гигаку происходит из Центральной Азии: согласно найденным свидетельствам буддийских паломников периода династии Тан спектакли гигаку исполнялись в царстве Куча, а его музыка являлась соединением местной (царства Куча) и силянской^{[к. 2]} музыки. В то же время маски гигаку имеют иную, не китайскую географию: некоторые из них имеют индийские, а другие — позднеримские прототипы; техника резьбы в некоторых случаях родственна скифской. По ещё одной версии, гигаку пришёл в Японию из Кореи, масочные представления в которой имеют схожие с гигаку черты^[4]. Современные исследования также относят гигаку к числу явлений, обусловленных существованием Великого шёлкового пути. В научной среде нет ясности в вопросе о местах существования гигаку в Азии^[5], однако наибольшее количество свидетельств о нём осталось в Японии^[8].

История гигаку

Принц Сётоку, решивший, что представления гигаку приобщат их зрителей к буддизму

На волне распространения буддизма искусство гигаку пришло в Японию с континента^[8]. Между Японией, Китаем и корейскими царствами проводился обмен посольствами, проповедниками, мастерами-ремесленниками и предметами буддийского культа. В 562 году вместе с одним из китайских посланников в Японию был доставлен реквизит театра гигаку — маски, костюмы и музыкальные инструменты. И хотя спектакль тогда показан не был, члены императорского двора имели возможность увидеть прибывшие вещи. Согласно исторической хронике «Нихон сёки»^{[к. 3][6][10]} в 612 году в Японию в качестве иммигранта прибыл кореец Мимаси, проживший долгое время в Южном Китае и обучившийся там искусству гигаку^{[к. 4]}. После того, как он продемонстрировал свои умения при дворе, принц Сётоку (574—622) решил использовать гигаку для пропаганды буддизма. Он считал, что спектакли оживят буддийские ритуалы и в доступной форме приобщат людей к ценностям этой религии^[12]. Принц поселил Мимаси в деревне Сакураи неподалёку от своей резиденции в городе Нара и предоставил ему в распоряжение группу юношей, которых тот обучил гигаку^[11].

В VII—VIII веках представления гигаку стали неотъемлемой частью буддийских праздников и придворных развлечений^[10]. Спектакль являлся обязательной частью ритуалов посвящения в священнический сан либо монахи и освящения новых храмов и монастырей, некоторые из которых держали собственных исполнителей гигаку. В школах гакко при буддийских монастырях владение этим искусством вошло в список необходимых для воспитанников навыков. Вместе с храмовым строительством гигаку распространилось по всей Японии^[8]. Исполнители гигаку причислялись к социальной группе бэмин, куда помимо них также входили ремесленники, обслуга двора, другие люди искусства. Придворные актёры гигаку находились на государственном обеспечении, а также освобождались от уплаты налогов^[2].

Спектакли гигаку при императорском дворе давались до начала IX века^[8], когда в качестве официального развлечения их сменили представления бугаку^[13]. В конце периода Хэйан (794—1185) система буддийских школ при монастырях была упразднена, и с XI века интерес к гигаку в столице (Киото^{[к. 5]}) утратился^[8]. С XII века началось угасание этого искусства^[15]; словом «гигаку» стала обозначаться любая масочная процессия вокруг статуи Будды в сопровождении молитвословий. К XIV веку такие действия совершались лишь в малом количестве отдалённых буддийских храмов^[16], и в XV веке гигаку исчез^[15].

В XXI веке под началом актёра традиционного театра кёгэн Номуры Маннодзё в Японии стали устраиваться представления сингигаку (яп. 真伎楽^?, букв. «новые гигаку»), представляющие собой реконструкцию старинных спектаклей^[16]. Первое такое представление прошло в октябре 2001 года^[17]. Хотя подлинное искусство гигаку утрачено, но его элементы сохранились: некоторые танцы и маски, видоизменившись, перешли в бугаку, некоторые модифицированные маски используются в буддийских представлениях гёдо, а музыкальные инструменты, использовавшиеся в гигаку, также использовались и в дэнгаку^[18].

Маски и костюмы гигаку

Внешние изображения
	Маски гигаку с описанием на англ. языке

В отличие от масок некоторых народных и храмовых праздников в Азии, изготовлявшихся из подручных материалов на один спектакль, маски гигаку (гигаку-мэн^[19]) были созданы профессиональными скульпторами-резчиками высокого класса^[12]. Одни маски изготовлены из ценных пород дерева (таких как павловния), другие — из ткани и лака^{[к. 6][21]}. По мнению Н. А. Иофан, при их создании японские мастера могли опираться на сложившуюся к тому времени традицию изготовления масок для представления кагура, а благодаря деталям, которым мастера уделяли особое внимание^[20], вид масок «на открытой сцене, освещаемой ярким солнцем, должен был вызывать у зрителей впечатление фантастического зрелища»^[22].

Всего в спектакле гигаку участвовало 14 персонажей, имена которых также означали и названия масок, которые они носят: Тидо, Сиси, Сисико, Гоко, Годзё, Конго, Рикиси, Конрон, Карура, Барамон, Тайкофу, Тайкодзи, Суйкоо и Суйкодзю^[23]. На некоторых из сохранившихся масок имеются пометки, указывающие дату изготовления, наиболее старая из датированных масок была создана в 752 году. По заключению специалистов, изучавших их, среди недатированных могут быть ещё более древние^[24].

Из числа всех театральных масок Японии маски гигаку являются самыми большими (некоторые из них достигают размера более полуметра^[20]): они полностью закрывают лицо актёра таким образом, что передняя часть головы оказывается под маской. Некоторые из них представляют собой маски-наголовники, а другие имеют форму полушлема. Маски всегда носились вместе со специальным многоэлементным театральным костюмом с преобладанием китайских и корейских элементов^[25]. Такие костюмы воспринимались японцами периода Асука как нечто экзотичное и совершенно невиданное; их восхищало многоцветие костюмов, поскольку в ритуальных одеждах местных синтоистских храмов преобладал белый цвет. Широко применялись ткани лилового и коричневого оттенков^[26].

Маски гигаку входят в коллекции крупных музеев Японии. Самые ранние образцы находятся в сокровищнице храма Хорю-дзи, имеющем собственную галерею Хорюдзи хомоцукан в Токийском национальном музее. Раз в квартал (кроме зимы) маски гигаку выставляются там на один месяц. Крупнейшее собрание масок принадлежит сокровищнице Сёсоин. Всего в мире сохранилось около 240 масок гигаку^[25].

Спектакль гигаку

Единственное сохранившееся подробное описание спектакля гигаку содержится в сочинении «Кёкунсё» (букв. «Книга наставлений»), написанном в 1232—1233 годах потомственным придворным музыкантом и очевидцем представления Комой Такадзанэ (1172—1242)^[15]. Вступительная часть гигаку протекала в форме процессии: актёры в масках и музыканты без них шли от ворот храма к площадке либо подмосткам внутри храмовой территории, где и происходило основное действие. Вторая часть включала в себя несколько танцевальных масочных пантомим и танцев. В заключительной, третьей, части процессия возвращалась к месту, откуда первоначально начиналось шествие. Число участников процессии в гигаку могло доходить до 40 человек и более^[27][28].

Ход спектакля

Процессию выхода начинал персонаж по имени Тидо, облачённый в парчовый костюм, его лицо было закрыто маской тидо с очень длинным носом^[22], а в руках он нёс алебарду, украшенную парчовым флажком. Задача Тидо заключалась в «очищении» места действия от демонического присутствия^{[к. 7]}, рядом с ним могли находиться двое помощников^[28]. Позади Тидо шли два актёра, исполнявших роль льва Сиси^{[к. 8]}, а также два актёра-мальчика в роли львят Сисико (букв. «дитя льва»^[22]). Следом шествовали два персонажа без масок под именем Хисасимоти, первая группа музыкантов из двенадцати человек, ещё двое Хасасимоти и один человек с копьём. Затем следовала вторая группа музыкантов, включавшая двадцать одного человека. Среди инструментов, использовавшихся ими, были китайская флейта с семью отверстиями, висящий у бёдер барабан, косицудзуми, и цимбалы добёси. Возможно, что сама процессия сопровождалась музыкальным аккомпанементом^[23][29].

Неизвестно, каким образом осуществлялся переход от процессии к исполнению танцев-сценок. По одной из версий, музыканты и персонажи занимали места по краям площадки либо временного помоста-сцены, а зрители располагались на земле вокруг неё, и уже после этого начиналась вторая часть спектакля гигаку. Из четырнадцати персонажей, участвовавших в ней, Тайкодзи выступали в парном танце, а Суйкодзю — в групповом по 6—8 человек. Общее число актёров, принимавших участие в спектакле, составляло 21—23^[23].

В Японии считалось, что маска льва обладала магической силой изгонять демонов, и именно поэтому открывал спектакль всегда танец льва (т. н. сисимай) и львят: два актёра имитировали корпус животного с помощью декоративного полотна, в которое оба были задрапированы; из-под полотна были видны их ноги в красных штанах и соломенных сандалиях. Маска льва представляла собой ярко-красную маску-наголовник с подвижными челюстями, красным языком и белыми зубами. Цвет львиной гривы был коричневым, зелёным либо красным. Танец львят исполняли дети; их маски были красного цвета с улыбающимся ртом, большими усами и нарисованными бровями^[30]. Вторым номером являлся сольный комический танец-пантомима, пародирующий манеры юных китайских принцев, исполнявшийся персонажем по имени Курэгими (букв. «аристократ из Курэ»^{[к. 1]}) или Гоко (букв. «государь Го»^{[к. 1][22]})^{[к. 9]}. Мочки ушей на маске Гоко вытянуты, а губы растянуты в полуулыбке. Маска носилась с резной золотой короной^[31].

Маска Каруры

Третий номер представлял собой парный танец двух богов буддийского пантеона — Конго («алмаз») и Рикиси («силач»), символизирующих силу и непреклонность в защите учения Будды. Маски Конго и Рикиси выражают ярость: на их лбах вздуты вены; отличие состоит в том, что у Конго рот полуоткрыт в улыбке, а у Рикиси рот при улыбке закрыт. В четвёртом номере исполнялся танец персонажем по имени Карура (Карура — японское звучание имени индуистской птицы-божества Гаруда с золотым оперением). Поскольку Гаруда являлся пожирателем змей^[31], то, по одной из версий, актёр в маске Каруры исполнял танец, имитировавший убийство и поедание змея. Существует два варианта маски Каруры: в первом случае хохолок Каруры вертикально возвышается надо лбом, её клюв раскрыт, и в нём находится жемчужина, во втором случае Карура имеет поникший хохолок и вздёрнутый сомкнутый клюв. В обоих вариантах маски у Каруры большие выпученные глаза со зрачками. Пятым выступал персонаж по имени Барамон, изображавший представителя индийской касты жрецов. В иронично-шутливой форме им исполнялся танец-пантомима «Стирка пелёнок», со временем ставший темой и других театральных представлений Японии — саругаку, кёгэна, кабуки. Маска Барамона изображает лицо старого брахмана с глубокими морщинами и полузакрытыми глазами; мочки его ушей сильно вытянуты, а во рту нет верхних зубов^[32].

Маска Конрона

В отличие от предыдущих сценок, шестая была более разработана сюжетно и имела нескольких разнохарактерных персонажей^[32]. Главный из них — грубый и страшный Конрон^{[к. 10]}, влюблённый в юную красавицу-китаянку Годзё (букв. «девушка царского рода Го»^{[к. 1][34]}), которая пришла в сопровождении других женщин на поклонение в храм. Конрон пытался соблазнить девушку, но в этот момент появлялся силач Рикиси и пресекал домогательства^{[к. 11]}. Рикиси исполнял символический танец с копьём, изображая победу буддизма над демоном сладострастия. Маска Конрона имеет звериные черты: цвет лица — чёрный, глаза навыкате, широко раскрыты, уши высоко посажены и заострены, зубы торчат вперёд. Маска Годзё является единственной женской маской в гигаку; она выкрашена в белый цвет, её щёки и губы красные^[33].

Седьмой номер исполнялся вдовцом Тайкофу и сиротой Тайкодзи (также Тайкоко) либо двумя сиротами, сопровождавшими его. Тайкофу разыгрывал пантомиму моления у статуи Будды, а Тайкодзи пародировал неуверенную походку вдовца. Маска Тайкофу изображает доброе лицо с мудрой полуулыбкой, а маска Тайкодзи — одиночество ребёнка^[33]. В восьмом номере исполнялся танец «Пьяный король из земли западных варваров Суйкоо», осуждавший злоупотребление алкогольными напитками. Предположительно перед зрителями появлялся пьяный персидский принц вместе с подвыпившей свитой в масках Суйкодзю, передающих характерные гримасы пьяных людей. Маска Суйкоо, изображающая персидского короля, имеет длинный нос с высокой переносицей^[36].

После восьмого номера спектакль заканчивался, исполнители группировались в процессию и покидали территорию храма^[36].

См. также

• Цам — служение в буддийских монастырях.
• Танец льва
• Но

Комментарии

1. ↑ ^{1 2 3 4 5} Курэ и Го — японские варианты названия китайского региона У, расположенного по нижнему течению Янцзы к югу от реки^[1][6][7].
2. ↑ Си-Лян (пиньинь Xī Liáng) — одно из царств, существовавших в древнем Китае^[5].
3. ↑ Цитата из «Нихон сёки» по русскоязычному изданию 1997 года:

   «[612 г.]
   …один человек по имени Мимаси переселился из Пэкче. Он сказал: „Я учился в Курэ и овладел искусством музыки и танца Курэ“. Его поселили в Сакурави. Собрав детей, он обучал их музыке и танцам Курэ. Двое — Мано-но Обито Дэси и Имаки-но Аяпито Саимон — выучились у него и передали [будущим поколениям искусство] этих танцев»^[9]

   .

4. ↑ По предположению некоторых японских исследователей, Мимаси — название труппы, а не одного человека^[11].
5. ↑ Город Киото был столицей Японии с 794 по 1869 год^[14].
6. ↑ По мнению Н. А. Иофан, лак при изготовлении масок мог использоваться с целью сделать их более лёгкими^[20].
7. ↑ Подобная роль лидера процессии встречалась также в Китае и Индии^[28].
8. ↑ Маска льва была настолько большой, что её несли на себе сразу двое исполнителей^[3]. При этом облик маски льва был далёк от облика настоящего льва^[28].
9. ↑ В некоторых исследованиях персонаж Гоко не считается комическим^[30]; Гоко мог появляться на сцене, изображая игру на флейте, в то время как настоящий флейтист исполнял музыкальную тему Гоко^[31].
10. ↑ Другое название Конрона — Курон (букв. «черноликий», что обозначало жителя Индии)^[33].
11. ↑ По словам Н. А. Иофан, сцена поединка между Рикиси и Конроном воспроизводила древний магический обряд, связанный с фаллическим культом: победить отсекал у побеждённого фаллос^[35].

Примечания

1. ↑ ^{1 2 3} Иофан, 1974, с. 207
2. ↑ ^{1 2} Анарина, 2008, с. 53
3. ↑ ^{1 2} Конрад, 1978, с. 67
4. ↑ ^{1 2} Ortolani, 1995, p. 35
5. ↑ ^{1 2 3} Анарина, 2008, с. 54
6. ↑ ^{1 2} Конрад, 1978, с. 66
7. ↑ Inoura, Kawatake, 1981, p. 24
8. ↑ ^{1 2 3 4 5} Анарина, 2008, с. 55
9. ↑ Нихон сёки — Анналы Японии: В 2 т. / Пер. и коммент. Л. М. Ермаковой и А. Н. Мещерякова / Науч. ред. В. Н. Горегляд. — Санкт-Петербург: Гиперион, 1997. — Т. 2. — С. 103—105. — 432 с. — (Литературные памятники древней Японии). — ISBN 5-89332-002-6
10. ↑ ^{1 2} Иофан, 1974, с. 213
11. ↑ ^{1 2} Анарина, 2008, с. 52
12. ↑ ^{1 2} Анарина, 2008, с. 65
13. ↑ Ortolani, 1995, p. 30
14. ↑ Коллектив авторов. Japanese capitals in historical perspective: place, power and memory in Kyoto, Edo and Tokyo / Edited by Nicolas Fiévé, Paul Waley. — RoutledgeCurzon, 2003. — P. 2. — 417 p. — ISBN 0-7007-1409-X
15. ↑ ^{1 2 3} Анарина, 2008, с. 57
16. ↑ ^{1 2} Анарина, 2008, с. 56
17. ↑ Fukushima Y. Masks, Interface of Past and Future: Nomura Mannojo's "Shingigaku" (англ.) // Asian Theatre Journal : журнал / Foley K. (editor). — University of Hawai'i Press, 2005. — Т. 22. — № 2. — С. 251. — ISSN 0742-5457.
18. ↑ Ortolani, 1995, p. 37
19. ↑ Frédéric L. Gigaku-men // Japan encyclopedia = Le Japon: Dictionnaire et Civilisation. — Harvard University Press, 2005. — P. 247. — 1108 p. — ISBN 978-0674007703
20. ↑ ^{1 2 3} Иофан, 1974, с. 209
21. ↑ Иофан, 1974, с. 208
22. ↑ ^{1 2 3 4} Иофан, 1974, с. 210
23. ↑ ^{1 2 3} Анарина, 2008, с. 59
24. ↑ Конрад, 1978, с. 68
25. ↑ ^{1 2} Анарина, 2008, с. 66
26. ↑ Анарина, 2008, с. 67
27. ↑ Анарина, 2008, с. 58
28. ↑ ^{1 2 3 4} Ortolani, 1995, p. 31
29. ↑ Ortolani, 1995, p. 32
30. ↑ ^{1 2} Анарина, 2008, с. 60
31. ↑ ^{1 2 3} Анарина, 2008, с. 61
32. ↑ ^{1 2} Анарина, 2008, с. 62
33. ↑ ^{1 2 3} Анарина, 2008, с. 63
34. ↑ Иофан, 1974, с. 211
35. ↑ Иофан, 1974, с. 214
36. ↑ ^{1 2} Анарина, 2008, с. 64

Литература

На русском языке

• Анарина Н. Г. История японского театра. Древность и средневековье: сквозь века в XXI столетие. — Москва: Наталис, 2008. — 336 с. — 1000 экз. — ISBN 978-5-8062-0290-2
• Иофан Н. А. Театр и музыка // Культура древней Японии / Отв. ред. Виноградова Н. А.. — Москва: Главная редакция восточной литературы издательства «Наука», 1974. — С. 203—244. — 261 с. — 15 000 экз.
• Конрад Н. И. Литература и театр / Отв. ред. тома Храпченко М. Б.. — Москва: Наука, 1978. — 462 с. — (Избранные труды). — 8000 экз.

На английском языке

• Inoura Y., Kawatake T. Gigaku // The traditional theater of Japan. — New York: Weatherhill, 1981. — P. 24—30. — ISBN 0-8348-0161-2
• Ortolani B. Gigaku // The Japanese theatre: from shamanistic ritual to contemporary pluralism. — Princeton University Press, 1995. — P. 29—38. — 375 p. — ISBN 0-691-04333-7

На немецком языке

• Kleinschmidt P. Die Masken der Gigaku der ältesten Theaterform Japans. — Universität Köln, 1966. — 458 p. — ISBN 978-3935011365

Эта статья входит в число хороших статей русскоязычного раздела Википедии.