- Школа драматического искусства
-
Эту статью следует викифицировать. Пожалуйста, оформите её согласно правилам оформления статей.Школа драматического искусства Место нахождения Москва, ул. Сретенка, дом 19/27 Основан 1987 Директор Ольга Соколова Художественный руководитель Игорь Яцко Главный режиссёр Игорь Яцко Сайт Официальный сайт http://www.sdart.ru «Школа драматического искусства» — драматический театр, расположенный в Москве. В его состав входят несколько «лабораторий», разрабатывающих новые постановки репертуара (см. Лаборатории театра).
Адреса сцен — Москва, ул. Сретенка, дом 19/27; ул. Поварская, 20. Открылся 24 февраля 1987 года.
Художественный руководитель — режиссёр Игорь Яцко.Содержание
История театра
Основатель театра — Анатолий Васильев.
Театр «Школа драматического искусства» открылся 24 февраля 1987 года премьерой спектакля «Шесть персонажей в поисках автора» Луиджи Пиранделло в постановке Анатолия Васильева.
Создание театра основано на концепции «Лаборатория — Школа — Театр». В отличие от репертуарного театра, эта концепция сосредоточена на поисках и исследованиях, возможности постоянно экспериментировать.Здание театра на Сретенке
Здание театра на Сретенке построено по проекту Анатолия Васильева, Игоря Попова, Бориса Тхора, Сергея Гусарева. Строительство осуществлено на средства Правительства Москвы и под патронажем мэра Москвы Юрия Лужкова.
Новое здание Театра на Сретенке открыто для зрителей 4 мая 2001 года[1].
Здание театра состоит из двух зрительных залов и двух сцен: Манеж и Глобус, а также основных функциональных блоков, связанных друг с другом Атриумом, зрительским фойе под прозрачным сводом.
В архитектуре здания отразились оригинальность творческой и организационной структуры, своеобразие эстетических принципов театра «Школа драматического искусства». Взаимопроникновению лабораторной и репертуарной деятельности театра соответствует «сквозная» система двух сцен, репетиционных залов и зала для тренингов, танцевального и музыкальных классов. Естественное, проникающее через окна, освещение наполняет светом и воздухом ежедневную практику актеров, атмосферу лабораторных и постановочных спектаклей. На обеих сценических площадках нетеатральное, естественное освещение сменяется лучами прожекторов, создавая живую игру света.
Работа над проектом нового здания на Сретенке началась в год создания театра «Школа драматического искусства» и продолжалась, хотя и с перерывами, до завершения строительства почти 14 лет. В архитектуре здания воплотились эстетические принципы, выдвинутые Анатолием Васильевым и разработанные Игорем Поповым.
Лаборатории Театра
Лаборатория Петра Айду
Музыкальная Лаборатория под руководством Петра Айду - это группа музыкантов, артистов, художников и теоретиков искусства, работающая в области звука и музыки. Была создана в «Школе драматического искусства» в 2008 году на основе лабораторной концепции театра. Ее цель заключается в разработке собственной, созданной внутри театра и предназначенной для его пространства звуковой стратегии.
Само помещение театра является акустической основой для музыкальных исследований. Оно обладает уникальной, тщательно выверенной акустикой, дающей возможности для тонкой и разнообразной работы с живым звуком.
"В спектакле "Каменный ангел" музыка играет ту же роль, что и архитектура зала - она существует на трёх метафорических уровнях: земля, небо и преисподняя. Вся европейская музыка находится на среднем уровне, на земле. На верхнем уровне, на небесах, находятся колокола. Для нас колокола – это особая тема. Благодаря появлению этого спектакля миф и реальность колоколов стали одним из направлений в работе Музыкальной лаборатории театра. На нижнем уровне, на территории подземных сил, находятся «антиколокола»: китайский гонг, буддийские храмовые чаши, различные экспериментальные инструменты. Это как бы искажённые колокола, колокола в дурмане, однако по природе своей они все - близкие родственники. Также применяются нестандартные способы игры на колоколах. В спектакле не используется фонограмма и электрическое усиление звука»." Пётр Айду о спектакле "Каменный ангел", в котором звучат колокола, клавесин, орган, лютня и тамбур-пайп.
Помимо постоянной исследовательской деятельности, в задачи Музыкальной Лаборатории входит организация концертов, проведение лекций и мастер-классов. Результаты работы Лаборатории используются как для создания специальных проектов, так и для музыкального и звукового оформления постановок театра.
Основные проекты Лаборатории (2008-2012):
- Музыкальное оформление спектаклей: «Кориолан», «Каменный ангел», «Саломея», "Каин" (реж. И. Яцко) - Концерт-фотовыставка «Потерянные пространства» (2008) - «Персимфанс. Опыт реконструкции звуковой среды 1920-х годов в СССР» (2009) - «Маленькая коллекция колоколов и колокольчиков» (2009) - Концерт «Stylus phantasticus» (2009) - Участие в фестивале «Неизвестная Сибирь» (Лион, Франция) с проектом «Реконструкция будущего: советские музыкальные утопии 1920-х годов» (2010) - Спецпроект на выставке А. Дейнеки в Третьяковской галерее на Крымском Валу, 2010 - Серия концертов "Осколки музыки" ("Осколки музыки: токкаты и куранты", "Вагнер, Лист, Шуман, Штраус на рояле «Беккер» 1900 года") в 2012 году. - Концерт-перформанс "Реконструкция утопии. Москва 1922 - предчувствие нового звука" (2012).
Лаборатория Дмитрия Крымова
Дмитрий Крымов о своей Лаборатории:
Первый спектакль, назывался он «Недосказки», был поставлен со студентами моего, тогда еще первого курса художественного факультета РАТИ. Основой спектакля стали русские народные сказки под редакцией Афанасьева, то есть, самые, что ни на есть «реальные» русские сказки. Этот спектакль был без слов. Артистами выступали те же студенты-художники, создававшие на глазах зрителей серию зрительных образов, объединенных одним сюжетом и идеей. Посмотрев наш спектакль, Анатолий Васильев, один из крупнейших режиссёров нашего времени, руководитель московского театра «Школа драматического искусства» — Театр Европы", предложил включить его в репертуар своего театра и создать лабораторию из художников-артистов под моим руководством. С этих пор мы … существуем в недрах этого необычного и уникального театра как своего рода художественное подразделение. По отзывам некоторых уважаемых нами людей, мы создали (или на грани создания) свой необычный театр художников, со своей собственной, нигде, или очень редко встречающейся эстетикой. Мы преисполнены гордостью, азартом и амбициями, и полны желания продолжать начатое дело.
Спектакли:
- 2002 — «Недосказки», по сказкам А. Н. Афанасьева
- 2002 — «Три сестры», по мотивам трагедии «Король Лир» В.Шекспира
- 2005 — «Сэр Вантес. Донкий Хот», по мотивам романа «Дон Кихот» Сервантеса
- 2006 — «Торги», пьеса Д.Крымова по мотивам драматических произведений А. П. Чехова
- 2006 — «Демон. Вид сверху», по мотивам поэмы М.Лермонтова
- 2007 — «Корова», по рассказу А.Платонова
- 2008 — «Opus № 7», — идея, композиция и постановка Д.Крымова
- 2010 — «ТАРАРАБУМБИЯ» — Постановка — Дмитрий Крымов к 150 летию А. П. Чехова
- 2011 — «КАТЯ, СОНЯ, ПОЛЯ, ГАЛЯ, ВЕРА, ОЛЯ, ТАНЯ…», по мотивам «Тёмных аллей» Бунина.
Состав лаборатории:
- Анна Синякина
- Максим Маминов
- Варвара Воецкова
- Наталия Горчакова
- Мария Гулик
- Ирина Денисова
- Елизавета Дзуцева
- Вера Мартынова
- Этель Иошпа
- Мария Трегубова
- Сергей Мелконян
- Александра Осипова
- Валентина Останькович
- Анна Пережогина
- Александр Угоднов
- Михаил Уманец
Лаборатория Бориса Юхананова
Лаборатория Игоря Лысова
Игорь Лысов о своей лаборатории:
Основной стратегией лаборатории является исследование современных принципов драматической игры. Метод, который разработан лабораторией, позволяет готовить актеров по несколько иной системе и идеологии, нежели традиционное обучение.
Основополагающим метода лаборатории является изучение самых источников драматической игры – импульсов, которые побуждают говорить на сцене, двигаться, чувствовать, действовать.
Лаборатория изучает такие импульсы как:
— человек-реплика,
— человек-жест,
— человек-пейзаж.Спектакли:
- Бред вдвоём
- Кроткая
Участники:
- Бурова Мария
- Васильева Мария
- Иванов Владислав
- Камина Татьяна
- Кобычев Алексей
- Костюхина Виктория
- Согнаев Тимур
- Чиколини Ян
- Шорстова Мария
- Широких Анна
- Корних Игорь
Лаборатория «До танца»
«До танца» — это формула, выражающая метод и дух работы группы. В основу положена идея о танцоре-солисте, который ищет исток танца в памяти своего тела, хранящей опыт предков.
Ответственность, которая требуется для исполнения соло — гораздо больше, чем та, которую может нести один человек. Но это и не может быть нагрузкой, здесь рождается красивое и насыщенное время, когда танцор искренне перед публикой будет обнаруживать себя самого, такого, каким он сейчас существует.
Танец не обязательно понимать. В нем нет никакой ценности. Есть же люди, которые смотрят на облако и радуются. Но серьезного значения облако для них не представляет.
Мин ТанакаСпектакли:
- Кафе Буто`н
Участники:
- Андрианов Андрей
- Гарафеева Анна
- Журко Анна
- Моисеев Егор
- Найденова Светлана
- Смирницкая Анастасия
- Чиркова Мария
Примечания
- ↑ Малинин, Николай. Сплошная декорация: В Москве открылось сразу три новых театра: При этом ни один из них на театр не похож // Кулиса [: Сетевая версия приложения «Независимой газеты», посвященного культуре и искусству]. 2001. № 10(69). 15 июня.
Ссылки
Категории:- Театры по алфавиту
- Достопримечательности Москвы
- Театры, основанные в 1987 году
- Театры Москвы
Wikimedia Foundation. 2010.
